La paura di essere posseduti da qualcosa o qualcuno ha il suo rovescio: la brama di cambiamento in qualcosa o qualcun altro. Paura e desiderio in cerchio attorno allo stesso nucleo. Due storie brevi, una di Julio Cortazar e l’altra di Paul Bowles alla base di un’unica ossessione per Wim Vandekeybus: il passaggio tra familiare e sconosciuto, un’oscillazione senza soluzione.

Le stesse storie brevi tornano nel cortometraggio integrato nella performance che, con la colonna sonora di David Byrne, mette in scena suggestioni filmate e danzate, sulla paura, il desiderio di sicurezza e la magia del sonno.

Quanto siamo naturali noi esseri umani nell’ambiente che ci costruiamo? Cosa succede se gli animali dimostrano di possedere un senso estetico? La Beutler traduce queste domande nel linguaggio del corpo ispirandosi ai filosofi naturalistici della scuola presocratica, alla Bibbia e alla pittura di Hieronymus Bosch. Si indaga la distinzione artificiale tra cultura e natura.

Attraverso le forme caleidoscopiche create dai danzatori in scena sulle tracce disegnate dai Romantici, si esplora il desiderio utopico di un progressivo ritorno alla natura, alla ricerca della vita selvaggia e incontaminata. Ma la struttura coreografica, come la storia del nostro ecosistema, s’infittisce di forme e strutture sempre più complesse.

Dopo 21 anni torna uno degli spettacoli più dirompenti della Societas Raffaello Sanzio basata sulla tragedia di Eschilo; ma se l’architettura della tragedia resta nei tre episodi della saga degli Atridi, della parola eschilea resta ben poco. La scena è ricca di “quadri” dove prendono vita gli sconvolgenti e stranianti corpi degli attori, ma appaiono disumanizzati come disumana è la forza della tragedia.

In un rifugio di fortuna, una catastrofe ignota attende tutti al di fuori; di fronte ad un disastro imminente, la creazione è l’unico antidoto alla distruzione. Poetico ed esplosivo, divertente e ricco di spunti di riflessione Traces combina forme tradizionali acrobatiche con elementi della cultura street, come lo skateboarding ed il baseball, ed il teatro e la danza contemporanei.

Le antiche musiche della comunità ebraica romana riscritte dal compositore americano Yotam Haber ed eseguite dall’Ensemble romano LCP per la voce e la presenza scenica di Raiz, già fondatore degli Almamegretta, che ha tradotto e riscritto in napoletano gli stessi testi di queste antiche melodie.

L’anorexia mirabilis è il digiuno autoindotto da donne e ragazze in nome di Dio: l’astensione dal cibo come fenomeno prodigioso della natura e della divinità. Articolate in una scrittura teatrale, coro femminile e coro maschile, voci bianche femminili e un ensemble corale di voci femminili amatoriali, per rappresentare i contrasti, le imposture, le visioni e i fantasmi di questo complesso fenomeno, e cogliendone gli aspetti più femminili, coraggiosi e poetici.

Qual è la consistenza dei sogni nel presente delle innovazioni tecnologiche e della realtà virtuale? Il moto dei corpi è la chiave per far vibrare questo nuovo sogno a occhi aperti: un susseguirsi di paesaggi virtuali composti da elementi naturali, numeri, linee, punti, lettere e figure astratte che interagiscono, in tempo reale, con i corpi.

Ljós è la traduzione del contenuto latente del sogno in un contenuto manifesto dove il corpo è il mezzo attraverso il quale tali connessioni vengono esplorate. La performer Elena Annovi diviene il fulcro centrale della performance, il tramite attraverso cui lo spettatore accede ad uno spazio surreale ed onirico fatto di suoni ed immagini che reagiscono ed interagiscono in tempo reale con lei.